Artitude 藝外雜誌 No.63

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Artitude < 藝外 >雜誌 No.63

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R. Gallery  發現藝術的內在節奏  

 

        位於台北市中心,鄰近綠意盎然的大安森林公園,在鬧中取靜的巷弄裡座落的是今年才剛開幕的R. Gallery。如同居家空間般精緻的門面的和空間,R. Gallery給人的第一印象不像是大部分以當代藝術為經營主軸的畫廊,那般以純粹而簡潔的白盒子展示空間為主—置身其中,你更像是造訪了一個居家空間,溫馨而親切的氛圍,彷彿是在朋友的客廳或是私人招待所裡欣賞藝術,去除了當代藝術給人的嚴肅和距離感,而開始與藝術品有了真正密切的溝通和交流。

      如此別緻而細膩的藝術空間,是今年(2014)才正式成立的嶄新畫廊— R. Gallery由杜文哲(Ben Dierckx)與蕭婷文共同成立,目前由來自紐約的策展人杜文哲擔任畫廊的總監。曾經在布魯塞爾、馬德里、柏林、紐約等歐陸和美洲畫廊工作多年,擁有豐富藝術資歷的杜文哲在6個月之前開始定居台灣,並且決定在此展開他藝術事業的新頁。過去從來沒有造訪台灣,也未曾學過中文,問起杜文哲為何會選擇台北開設畫廊,現年43歲的他笑說一切都是因為受當時人在紐約進修品牌經營的蕭婷文(現為R. Gallery副總監)邀請,讓他與台灣有了第一個連結:「過去的20多年裡,我一直覺得對於亞洲情有獨鐘,無論是食物、文化或是藝術皆然,可以說是一種自然而然的命運。」從事策展和畫廊行業多年,杜文哲提起自己逛各大博覽會的常常發生經驗—每當他遇見一件過去不曾看過、但卻十分喜歡的藝術品,或是特別欣賞某一間陌生畫廊的品味與其所挑選的藝術家作品時,「進步一接觸和瞭解之後,我都會發現 他們都來自亞洲。」杜文哲說道。而或許正是因為這種與生俱來的、對於亞洲藝術與文化的熱衷與直覺,促使他幾乎是毫不猶豫地就決定在台北成立R. Gallery。

      蕭婷文表示藝廊的英文名稱中,「Rhythm」這個字的意思是指一段間隔內動作和時間的變 化,也能翻譯作節奏或律動,以此為名,用意是希望在藝術起宕更迭的脈絡演化中,聚焦歐美與亞洲的當代藝術脈動,與當下所正在發生的藝術潮流與現象緊密連結。10月中旬,R. Gallery推出由杜文哲所策劃的開幕展覽,特別的是,策展人並未替畫廊的首展命名,而是希望觀眾能夠透過與作品的直接接觸,去尋找、發現和察覺其中的內在連結,同時呈顯R. Gallery特有的獨立品味,就如同展覽介紹中所述:「首展主題即揭示R. Gallery所信仰的藝術哲思— 『真實』來自連續不間斷的過程。展出畫作皆呼應著此一論述,透過作品上那空間、飄渺虛 無感,或者『無蹤的筆觸』(如果你這麼覺得也行)的召喚,畫作暗示在過去與未來之間,不斷改變的可能持續醞釀著,而結果因應而生;也因為無固定樣態的特性,使作品的藝術表 現更具獨特的表述空間。」這檔展覽一共推出 6 位藝術家的作 品,其中一半來自歐洲、另外一半則是台灣藝術家。西班牙藝術家弗南德滋(Manuel Fernandez)展出的是〈Brush Stock Painting〉系列,他以網路上下載的圖片或攝影為基礎,再以 Photoshop 軟體的筆刷功能加以改造和編輯,再將這些因為像素過低而無法直接印刷的圖檔,以原尺寸放大輸出,其中「壓縮」的概念為傳統類比畫面另添一層抽象新意,同時觸及了抽象畫在網路時代的特質與意義。比利時藝術家杭特(Nathalie Hunter)則擅長在既有的空間或物件上進行創作,關注自我與他者的相互關聯,本展展出的是其小型的、以壓克力封裝的繪畫作品。荷蘭藝術家烏勒希(Nick Hullegie) 的過去的創作 以雕塑為主,今年初受阿納姆博物館(Museum of Arnhem) 之邀舉辦個展,於是開始從自己過往回憶中尋找創作靈感——他截取過去旅行中拍的照片,描繪照片中景物的天際線,並將不同照片的天際輪廓重疊融合在同一個畫面,形成藝術家個人 演繹出的城市風景。台灣藝術家的部份,林煒翔的創作靈感源於自然界的景色,他將自己的心靈世界描繪成飄渺、虛幻的風景,藉此訴說他無以名狀的內在感受。謝清安的系列作品 〈Natural Character〉利用色彩顏料與水的自然流動特性,在畫面上擺盪出抽象構圖,並在每幅創作中,仔細安排一動物,獨世其中。張友鷦在台灣受過高中教育後遠赴海外求學,從英國的布萊頓到法國巴黎,再到倫敦、紐約,他不但兼有口譯筆外交、文化與創意產業等兩個碩士學位,豐富的海外生活也增添幾分漂泊的特質,本展則展出其「黎明系列」的三幅作品和兩件海景創作。

 

     「我選擇藝術作品,而不是選擇藝術家。」杜文哲說自己在挑 選作品時,首先關注的是作品本身的品質和氣質,而從R. Gallery開幕首展的作品中,則可以發現他偏好的是安靜與溫和的藝術風格,對此他解釋說:「我不是不喜歡風格強烈的藝術作品,而是它們必須以好的方式表現。」而未來R. Gallery也會繼續透過策展的方式持續將優質的國際藝術家作品引介到台灣。「過去在紐約時我就認識許多台灣收藏家,他們的外語能力都很強,對於當代藝術也非常瞭解。」身為一位外國人、在台北開設畫廊,杜文哲顯得十分有自信:「據我瞭解,過去台灣藏家只會買台灣的藝 術家作品,但現在情況已經不同了— 台灣的藝術市場已然相當 『國際化』,這並不單指台灣藏家買進國外藝術家的作品,而是有越來越多人開始關心台灣的當代藝術。」

 

     「而如此的『國際化』就是R. Gallery正要發展的方向。」杜文哲說道。

 

 

 

                                                               本文章內容節錄ARTITUDE 藝外雜誌 63期

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R. Gallery acts as the communication platform of international contemporary art and aesthetics, connecting humanistic artistic creation in Asia, Europe, and America. We adopt new crossover cooperation to introduce distinctive art to the world and carry forward the Asia contemporary art.

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